Portrait de formatrice: Laureline Deloingce

2025-06-23

Qui es-tu ?

Je suis consultante, chargée de projets et programmatrice en médiation culturelle, spécialisée dans l’art contemporain. Avec plusieurs années d’expérience en conception et animation de projets culturels, je collabore avec des institutions, des collectivités et des artistes pour créer des dispositifs artistiques innovants. J’ai notamment travaillé pour des centres d’art municipaux à Vélizy-Villacoublay et Saint-Nazaire ou encore au Frac Ile-de-France en tant que responsable de l’action culturelle et des publics.

Depuis quand collabores-tu avec amac ?

Depuis une dizaine d’années, je suis de près les actions et l’engagement de l’agence Amac. Nous nous sommes d’abord croisées en Pays-de-la-Loire, lors de la création du pôle Arts visuels, un projet structurant du territoire qui a mobilisé l’ensemble du réseau régional. À Paris, nos approches de l’accompagnement d’artistes se sont retrouvées autour de missions pour des institutions similaires : Cité Internationale des Arts, Frac Île-de-France, collectivités territoriales etc. Depuis, nos liens se sont renforcés et j’interviens pour l’agence, notamment sur la formation « Monter son projet d’éducation artistique et cibler ses publics ».

Quelle formation animes-tu ?

Depuis 2024, j’anime la formation « Monter son projet d’éducation artistique et cibler ses publics », un programme intensif de 3 jours à Paris, destiné aux artistes intervenant.es souhaitant développer des propositions avec et pour des publics spécifiques, ou répondre à des appels à projets participatifs.

Cette formation vise à définir et structurer un projet d’intervention artistique sur un territoire avec des partenaires, à sélectionner et analyser les publics-cibles, pour s’inscrire dans les politiques d’éducation artistique et culturelle existantes et à formuler des objectifs pédagogiques et identifier les leviers de réussite du projet pour une mise en œuvre efficace. Cette formation alterne apports méthodologiques (bases théoriques, repères sectoriels) et mises en situation participatives. Les participant.es travaillent sur leur propre pratique artistique.

J’y utilise des ateliers collaboratifs individuels et collectifs, des cas pratiques tirés de leurs expériences réelles, des outils d’analyse ciblée (questionnaires, grilles d’observation, rapports ministériels…).

Cette approche permet un travail très personnalisé, calibré sur le projet de chaque artiste, avec un suivi bienveillant et constructif en accord avec les valeurs portées par l’agence amac !

Une anecdote ?

Lors d’une session, j’ai été particulièrement touchée par le parcours d’une artiste qui, au cœur d’un exercice collectif, a osé partager ses doutes pour finalement porter un regard critique très fin sur son propre projet. Il s’avère que cette personne, formée au coaching, anime elle-même des formations sur le « positionnement de projet professionnel ». Un jour formatrice, un autre jour stagiaire : cela illustre combien les places que nous occupons dans nos réseaux professionnels et artistiques sont toujours en mouvement et peuvent constamment s’enrichir des expériences des autres.
C’est précisément cette circulation des savoirs et des rôles qui rend l’intelligence collective si précieuse dans les formations proposées par l’agence amac. Dans un secteur en pleine mutation, je suis convaincue que ces espaces d’échange sont essentiels pour valoriser les compétences et encourager la professionnalisation des artistes.