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Qui es-tu ?
Je suis artiste photographe et j’auto-édite des livres depuis un peu plus de 5 ans. Je suis diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles depuis 2013, avec une mention spéciale pour la qualité des éditions.
Dernièrement j’ai travaillé sur un livre d’artiste, « Une vie », qui se présente sous la forme d’un leporello de six mètres de long. Il y a deux ans je me suis installée à Rennes.

Depuis combien de temps existe la collaboration avec amac ?
J’ai d’abord suivi des formations dispensées par amac qui ont énormément apportées à ma pratique. Depuis longtemps j’avais le désir de transmettre ma passion des livres et j’ai contacté amac pour proposer deux formations. La première a eu lieu en mars dernier.

Quelles formations animes-tu ?
J’anime 2 formations : la première s’intitule « Prototyper sa maquette de livre » et permet, pendant une semaine, de concevoir une maquette de livre de A à Z, en expérimentant différentes formes et notions, telles que le format, la mise en page ou la reliure. Les participant•es expérimentent différentes formes, d’abord à l’écran, puis à l’impression, en construisant progressivement le chemin de fer du livre. Elle s’adresse à un groupe de trois artistes maximum, ce qui offre un cadre d’apprentissage très profitable. Je propose un accompagnement personnalisé en m’adaptant aux spécificités de chaque projet.
La seconde s’intitule « Gérer et diffuser son auto-édition » et aura lieu en septembre 2025, sur une journée. Elle permet d’appréhender les enjeux de l’auto-édition dans les étapes prévisionnelles et la diffusion de ses livres. Les stagiaires se saisissent des outils mis à disposition pour construire leur rétroplanning et leur budget prévisionnel, qu’il•elle•s développeront ensuite en autonomie pendant quelques semaines, avant de se retrouver sur une demi-journée en visio et partager leurs avancées.
Cette formation me permet de transmettre mon expérience d’artiste dans le domaine de la diffusion éditoriale.

📷 : Sarah Balounaïck

Qui es-tu ?

Je suis consultante, chargée de projets et programmatrice en médiation culturelle, spécialisée dans l’art contemporain. Avec plusieurs années d’expérience en conception et animation de projets culturels, je collabore avec des institutions, des collectivités et des artistes pour créer des dispositifs artistiques innovants. J’ai notamment travaillé pour des centres d’art municipaux à Vélizy-Villacoublay et Saint-Nazaire ou encore au Frac Ile-de-France en tant que responsable de l’action culturelle et des publics.

Depuis quand collabores-tu avec amac ?

Depuis une dizaine d’années, je suis de près les actions et l’engagement de l’agence Amac. Nous nous sommes d’abord croisées en Pays-de-la-Loire, lors de la création du pôle Arts visuels, un projet structurant du territoire qui a mobilisé l’ensemble du réseau régional. À Paris, nos approches de l’accompagnement d’artistes se sont retrouvées autour de missions pour des institutions similaires : Cité Internationale des Arts, Frac Île-de-France, collectivités territoriales etc. Depuis, nos liens se sont renforcés et j’interviens pour l’agence, notamment sur la formation « Monter son projet d’éducation artistique et cibler ses publics ».

Quelle formation animes-tu ?

Depuis 2024, j’anime la formation « Monter son projet d’éducation artistique et cibler ses publics », un programme intensif de 3 jours à Paris, destiné aux artistes intervenant.es souhaitant développer des propositions avec et pour des publics spécifiques, ou répondre à des appels à projets participatifs.

Cette formation vise à définir et structurer un projet d’intervention artistique sur un territoire avec des partenaires, à sélectionner et analyser les publics-cibles, pour s’inscrire dans les politiques d’éducation artistique et culturelle existantes et à formuler des objectifs pédagogiques et identifier les leviers de réussite du projet pour une mise en œuvre efficace. Cette formation alterne apports méthodologiques (bases théoriques, repères sectoriels) et mises en situation participatives. Les participant.es travaillent sur leur propre pratique artistique.

J’y utilise des ateliers collaboratifs individuels et collectifs, des cas pratiques tirés de leurs expériences réelles, des outils d’analyse ciblée (questionnaires, grilles d’observation, rapports ministériels…).

Cette approche permet un travail très personnalisé, calibré sur le projet de chaque artiste, avec un suivi bienveillant et constructif en accord avec les valeurs portées par l’agence amac !

Une anecdote ?

Lors d’une session, j’ai été particulièrement touchée par le parcours d’une artiste qui, au cœur d’un exercice collectif, a osé partager ses doutes pour finalement porter un regard critique très fin sur son propre projet. Il s’avère que cette personne, formée au coaching, anime elle-même des formations sur le « positionnement de projet professionnel ». Un jour formatrice, un autre jour stagiaire : cela illustre combien les places que nous occupons dans nos réseaux professionnels et artistiques sont toujours en mouvement et peuvent constamment s’enrichir des expériences des autres.
C’est précisément cette circulation des savoirs et des rôles qui rend l’intelligence collective si précieuse dans les formations proposées par l’agence amac. Dans un secteur en pleine mutation, je suis convaincue que ces espaces d’échange sont essentiels pour valoriser les compétences et encourager la professionnalisation des artistes.

Au musée d’arts, Nantes
13 et 14 juin 2025

Deux journées qui s’adressent à l’ensemble des acteur·rices des arts visuels, mais aussi à celles et ceux d’autres filières du secteur culturel ainsi qu’à toutes les personnes concernées par l’avenir de nos pratiques, de nos métiers, de notre pouvoir d’agir. C’est un moment pour penser demain, au croisement des disciplines, des pratiques et des engagements.

Ces deux journées seront :
→ Un temps de bilan
→ Un espace de dialogue
→ Un appel à la mobilisation

> Programme

🗓️ Dates et horaires
Vendredi 13 juin 2025 – 9h – 19h
Samedi 14 juin 2025 – 9h – 17h

Informations pratiques :
Musée d’arts de Nantes — Auditorium
10 Rue Georges Clemenceau
44000 Nantes

Une exposition de Olive Martin et Patrick Bernier
📍 4bis, Château-Gontier-sur-Mayenne
🗓️ Exposition jusqu’au 18 mai 2025

Depuis 1996, Patrick Bernier et Olive Martin développent des œuvres alliant l’écriture, la photographie, l’installation, la performance. Chaque projet déploie une arborescence particulière qui s’épanouit dans la durée : pour leur exposition à Château-Gontier, les artistes font escale dans la ville à bord de leur toue cabanée, embarcation traditionnelle de Loire et atelier flottant.
Sur la Mayenne comme au 4bis, il sera question de relation à l’Autre, de tissage/métissage comme métaphore du lien social et politique, et de relecture poétique de l’histoire. Le titre de l’exposition, En tissant en naviguant, entrelace paysage et tissage, et glisse un double clin d’œil : à l’auteur Julien Gracq, figure littéraire ligérienne, et à l’artiste Anni Albers, tisseuse visionnaire.
Pour en savoir plus…

🔎 ÉVÉNEMENT
Apéro de finissage « Extrême pizza »
🗓️ Dimanche 18 mai 2025 - 18h00
📍 La Déparleuse, Port de Plaisance, quai Pierre de Coubertin

Informations pratiques :
4 bis rue Horeau
53200 Château-Gontier-sur-Mayenne
Entrée gratuite, du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Ouvert le jeudi 8 mai
www.le-carre.org