Journal

Qui es-tu ?
Je suis artiste photographe et apicultrice vivant en Provence. Ma mère, prix de chimie, a été une pionnière de l’enseignement de l’impact des pollutions chimiques sur l’environnement et mon père a mené une carrière dans l’aérospatial. Ce contexte a favorisé mon engagement dans la sensibilisation aux problèmes environnementaux à l’échelle locale autant que globale à travers la création artistique. Associant approche scientifique et formes artistiques, mon travail en France, au Moyen-Orient et aux États-Unis aborde les problématiques environnementales, sociologiques et humaines de l’élevage, de l’eau et de l’agriculture.
~
Depuis combien de temps existe la collaboration avec amac ?
En 2015, je photographie la production de « Jouer à faire semblant pour de vrai » de Céline Ahond, réalisé au titre du 1% artistique dans un collège à Bondy. L’agence amac accompagne ce projet. Les collaborations se renouvellent jusqu’à imaginer la formation « Apprendre à photographier ses œuvres » mise en place en 2018.
~
En quoi consiste cette formation ?
« Apprendre à photographier ses œuvres » est un outil qui contribue à affirmer la qualité professionnelle de toute personne engagée dans une pratique artistique. En effet, que ce soit pour communiquer, constituer des archives, nourrir une démarche artistique ou réaliser les visuels d’une création éphémère, la pratique de la photographie est incontournable pour l’artiste du XXIe siècle. Acquérir les bonnes pratiques de la prise de vue, comprendre la lumière, les caractéristiques de fichiers numériques, avoir des notions de droit à l’image… autant d’éléments qui, maîtrisés, font la différence pour une présentation solide de son travail. Être en petit groupe pendant quatre jours offre un temps privilégié à chacun pour s’exprimer, apprendre, échanger et même, collaborer. Le studio et l’équipement mis à disposition, la répétition d’exercices et les expérimentations plus créatives sont propices à désamorcer toute phobie quand à la technique photographique autant qu’à inspirer de nouvelles idées.
~
📸 : Celia Pernot.

Qui êtes-vous ?
Nous sommes deux formateurs ayant des parcours assez différents. Grégory a fait l’école des Gobelins avec une formation plutôt technique puis il a passé un Master à l’ENSP d’Arles. Donc il a plutôt une double-casquette théorique et technique de la photographie. Philippe a eu une formation technique et autodidacte. Son approche est documentaire et il répond à des commandes pour des artistes, institutions, architectes, etc.
~
Quelle formation animez-vous et depuis combien de temps ?
Nous proposons « Photographier ses œuvres » depuis 2020. amac est venue à notre rencontre et l’idée de transmettre des acquis techniques à des artistes, surtout avec nos deux approches singulières, nous a tout de suite plu. Philippe est résident chez MilleFeuilles donc dans un environnement propice à proposer ce type de formation.
La pratique de la photographie accompagne toutes les démarches de l’artiste, aussi bien pour son dossier artistique, communication, archive. Ce que nous remarquons c’est qu’il y a souvent un défaut de maitrise qui dessert les œuvres photographiées. La technique n’est pas la même selon les médiums utilisés : métal, verre, peinture, dessin. C’est un panel très large et nous apportons des solutions simples et efficaces pour mettre en valeur les œuvres à photographier. L’idée est de montrer qu’avec des moyens techniques réduits, on peut produire des images de bonnes qualités.
~
Quelles sont les particularités pédagogiques de cette formation ?
C’est une formation qui apporte des réponses individualisées en fonction de l’équipement et des œuvres produites par chaque artiste. Philippe apporte des réponses pour la photographie d’œuvres en extérieur et dans le cadre d’exposition et Grégory pour les reproductions d’œuvres en atelier et les deux formateurs se partagent la partie traitement de l’image sur l’ordinateur.
~
📸 : Grégory Valton et Philippe Piron.

Qui es-tu ?
Je suis coordinateur de production chez MilleFeuilles depuis 2021. Je suis graphiste de formation, scénographe de profession et aujourd’hui je continue à faire évoluer mes compétences avec MilleFeuilles plus précisément dans la régie d’exposition et la fabrication dédiée au secteur des arts plastiques. Mon métier est de comprendre les demandes qui me sont faites pour les traduire en objets réalisables techniquement. Nous fabriquons que du sur-mesure ou du prototypage, les artistes nous amènent à toujours remettre en question nos techniques pour les pousser plus loin.
~
Quelles formations animes-tu ?
J’anime les sept formations bois proposées par MilleFeuilles depuis 2018 :
« Encadrement petit/moyen format », qui vise à comprendre les différents types d’encadrement et comment les réaliser sur 3 jours.
 »Encadrement grand format », qui aborde les spécificités du grand format en en fabricant un sur 5 jours.
 »Réaliser une œuvre en bois », qui permet de travailler 5 jours sur une production originale. On part de l’idée pour arriver à un pièce finie en passant par toutes les étapes qui seront nécessaires à la production.
 »Réaliser des caisses de transport », qui décline les différentes caisses et solutions d’emballages selon les besoins. On fabrique ensuite la solution adaptée sur 2 jours.
 »Socles et vitrine », qui permet de comprendre la conception/fabrication en produisant un socle ou une vitrine sur 2 jours.
 »Caisson lumineux », qui donne les bases pour la fabrication d’un caisson lumineux sur 3 jours.
~
Quelles sont les particularités de ces formations ?
Les formations bois sont tournées autour d’une œuvre, c’est le point de départ qui permet de dérouler les formations au plus proche des besoins spécifiques de chaque artiste. Cette façon de faire nous permet d’aborder des notions de menuiserie qui peuvent être reproduites par la suite. L’idée de ces formations n’est pas de devenir menuisier·e mais de donner les clés de compréhension et les logiques liées au façonnage du bois pour mieux se projeter dans un projet pensé dans cette matière.
~
📸 : Clément Barbaza

Qui es-tu ?
J’ai suivi un cursus artistique et obtenu un DNSEP-Design et un DNSEP-Art à l’École Supérieure des Beaux Arts de Nantes Métropole. Je suis aujourd’hui artiste plasticien, créateur de jardins, formateur céramique et parfois enseignant.
~
Depuis combien de temps collabores-tu avec amac ?
Ma rencontre avec amac s’est faite tout simplement via mon implication associative et professionnelle tissée avec Millefeuilles, qui a cherché à développer ses ateliers de formations diverses, et ce depuis 2018.
~
Quelles sont les formations que tu animes?
J’anime 3 formations autour de la pratique céramique : une initiation globale, un approfondissement en modelage et une autre formation dédiée aux techniques de décor au sens large. Durant ces formations je m’attache à la fois à donner les clefs techniques précises en termes simples auxquelles on ne peut déroger mais aussi en parallèle j’évoque les possibilités et pistes d’expérimentations susceptibles de guider et enrichir les expériences futures en autonomie. En d’autres termes, j’encourage à un équilibre entre précision,organisation et souplesse créative et poétique.
Lors des formations je partage par exemple le fruit de mes aventures et mésaventures personnelles en tant que plasticien avec le médium céramique : par exemples des ratages, des trouvailles heureuses, des échantillons d’émaux fruits d’expérimentations personnelles qu’on ne peut trouver tel quel dans le commerce…le champ des possibles est immense.
~
As-tu un souvenir de formation à nous raconter ?
Ce qui m’intéresse c’est d’observer durant ces heures de formation des personnes qui petit à petit sont plus à l’aise avec ce médium et sentent comment leur propre pratique va pouvoir évoluer et être consolidée. Au fil des saisons, je vois sur les réseaux comment leur pratique prend en assurance, efficacité et innovations.

~
📷 : Erwan Balança