Formations

Cette formation se propose d’accompagner les participant·es dans la gestion et la diffusion de leur premier livre auto-édité. Que celui-ci soit paru ou à paraître, elle permet à toutes et tous de se projeter au mieux dans les différentes étapes préparatoires pour la gestion d’un livre en auto-édition. Il sera question de construire un budget équilibré, de réaliser un planning prévisionnel, d’anticiper la diffusion de son livre et la gestion de ses stocks.

Que ce soit pour réaliser un livre d’artiste ou une édition façonnée de manière mécanique, cette formation permet de concevoir une maquette en lien avec le contenu iconographique et textuel de son projet. En passant par une visualisation du mur à l’écran, puis du fichier numérique aux 1ères impressions, chaque stagiaire découvre les enjeux de la publication d’un ouvrage afin d’obtenir une cohérence dans le rythme et la mise en page de son futur livre.

Quelles sont les techniques de fabrication pour encadrer en bois massif ses œuvres ? Comment conserver ses œuvres et construire en toute sécurité ses cadres ? La plateforme de production MilleFeuilles forme individuellement à ses savoir- faire et connaissances pour réaliser en autonomie ses propres encadrements.

Quelles sont les techniques de fabrication pour encadrer en bois massif ses œuvres ? Comment conserver ses œuvres et construire en toute sécurité ses cadres ? La plateforme de production MilleFeuilles forme individuellement à ses savoir- faire et connaissances pour réaliser enautonomie ses propres encadrements.

Cette formation d’une semaine permet de concevoir, mettre en plan et réaliser une pièce en bois ou dérivés (contreplaqué, médium, aggloméré, OSB, tripli…). L’atelier de production MilleFeuilles forme chaque stagiaire aux connaissances et savoir-faire spécifiques pour la réalisation d’une œuvre en bois tout en respectant les conditions de sécurité et de conservation.

Cette formation propose d’approfondir ses connaissances en techniques de menuiserie pour la création d’une œuvre. Elle aborde également des notions plus complexes, comme l’utilisation de machines stationnaires, et la transmission des tâches nécessaires à la réalisation d’une production en bois et ses dérivés. MilleFeuilles forme chaque stagiaire aux connaissances et savoir-faire spécifiques pour la réalisation d’une œuvre en bois tout en respectant les conditions de sécurité et de conservation.

Que ce soit pour éclairer des photographies, des diapositives, créer des socles ou des vitrines diffusant de la lumière pour mettre en valeur une œuvre ou travailler la lumière par rétro-éclairage, ce module de formation a pour but la conception et la construction de caissons lumineux. Chaque stagiaire apprend à construire la meilleure mise en lumière pour présenter son œuvre.

La qualité de la présentation d’une œuvre lors d’une exposition est fondamentale. La mettre en valeur demande une réflexion sur son mode de monstration. Pour ce faire, un socle, une vitrine, ou l’ajout d’une cloison peut s’avérer indispensable. Dans ce cas, quels matériaux choisir ? Le plexiglas est-il le matériau le plus adapté pour une vitrine ? Doit-on peindre systématiquement les socles en blanc ?

De l’emballage à l’utilisation de mousses haute densité, quelles sont les règles de transport pour les matériaux fragiles (verres, encadrements, céramiques, plâtres, etc.) ? Avec cette formation au sein des Ateliers MilleFeuilles, chaque stagiaire apprend, tout en favorisant le réemploi, à fabriquer des caisses de transport adaptées à sa pratique et à les utiliser en fonction des types d’œuvre.

Les mêmes points de broderie sont transmis de mains en mains depuis plusieurs millénaires, et pourtant les formes et volumes qu’ils produisent se renouvellent sans cesse, tant dans l’artisanat que dans les productions plasticiennes. Cette formation vise à acquérir une sélection de techniques à partir d’un éventail d’une vingtaine de points de broderie libre. L’ambition est d’ouvrir de nouvelles perspectives techniques, de s’approprier plusieurs points de broderie.

Cette technique permet de réaliser avec un minimum d’outils et de matériaux des dentelles aux motifs complexes. Leurs contours sont précis, rehaussés d’un léger volume et d’une bordure dentelée parcourue d’un crin de cheval. La diversité des points permet d’aborder un travail d’ombre et de lumière, d’effets de trames, d’éléments ornementaux riches. Récompensée à plusieurs reprises, cette technique rare n’est maîtrisée aujourd’hui que par une vingtaine de professionnel•les dans le monde. 

Apprivoiser la machine, la matière, nos mains, comment centrer la terre et la monter, telles sont les premières étapes du travail au tour. Cette formation permet d’acquérir les gestes de base et d’apprendre les différents stades de réalisation au tour dont le tournassage permet de finaliser les pièces.

Comment réaliser des moules en plâtres pour le coulage et l’estampage en céramique ? Cette formation en 3 jours permet d’apprendre à préparer les moules, couler, démouler, nettoyer et retoucher.

Quelles sont les différentes manières de concevoir un volume en céramique ? La matière première, la terre, propose par sa plasticité une approche différente de la sculpture. Contrairement à d’autres matériaux, sur elle le geste n’est pas irréversible. Comment appréhender cette matière pas à pas et éviter les erreurs courantes pour poursuivre en autonomie après l’apprentissage des bases ?

Quelles sont les différentes techniques de modelage et assemblage en céramique ? Connaître les préparations de la terre, les façonnages possibles : à la plaque, au colombin, à la boule avec l’aide d’un noyau ou d’un gabarit. Quelles sont les précautions à prendre pour réussir sa cuisson ?

Comprendre, réaliser et appliquer les différentes techniques de décors : glaçure, émail, engobe… De la préparation à la cuisson, cette formation de 3 jours permet de se perfectionner aux techniques de décors en céramique.

Cette formation est un temps d’analyse et d’ouverture de l’usage de la couleur dans son travail. Chaque stagiaire, à partir de ses projets, acquiert des connaissances théoriques, des méthodes pour construire des gammes, sortir de sa zone de confort et mieux comprendre ses fonctionnements afin de créer de nouvelles pistes chromatiques réfléchies.

Cette formation permet de s’approprier des méthodes de collectes, de relevés et de classements des couleurs. Elle vise à acquérir plus de liberté pour manipuler, observer et se nourrir chromatiquement, grâce à un travail mené en groupe et des temps de production individuels. À l’issue des 4 jours, chaque stagiaire repart avec, entre autre, un nuancier de plus de 250 couleurs, des relevés de couleurs réalisés en extérieur et en atelier. 

Cette formation permet d’apprendre à créer et administrer son site internet d’artiste avec Cargo 3 et de comprendre les enjeux de communication spécifiques au web. Elle permet également de prendre du recul sur son travail afin de faire des choix stratégiques en lien avec son identité et son parcours d’artiste. Elle se déploie en deux temps afin que chaque stagiaire puisse faire évoluer son projet de site entre les rencontres qui séparent les temps de formation. 

Que ce soit pour répondre à des appels à projet, candidater à des bourses, présenter son travail à des professionnels ou au public, le portfolio demeure une ressource incontournable pour les artistes plasticien·nes. Outil de communication synthétique et complet, les stagiaires auront à l’issue de la formation mis à jour leur portfolio en ayant intégré les usages et contenus nécessaires à sa réalisation et à sa mise à jour.

Cette formation vise à connaître ce réseau social devenu essentiel à la communication des artistes, et créer les contenus adéquats sur lesquels s’appuyer pour promouvoir son travail. Elle propose enfin une méthodologie pour une gestion efficace de sa communication digitale.

3 jours pour améliorer le contenu rédactionnel de ses textes, savoir expliciter sa démarche artistique, l’argumenter, et utiliser les références appropriées à son travail artistique et aux usages dans l’art contemporain. Il s’agira également d’enrichir le contenu de ses présentations écrites (commentaires d’œuvres, séries, démarche artistique) afin de repartir avec un contenu textuel sur son œuvre complet et actualisé.

2 jours pour améliorer le contenu rédactionnel de ses textes, savoir expliciter sa démarche artistique, l’argumenter, et utiliser les références appropriées à son travail artistique et aux usages dans l’art contemporain. Comment être clair, précis et compréhensible sans pour autant réduire son intention.

La communication par l’image en mouvement a pris une place prépondérante ces dernières années avec des formats courts et dynamiques. Pour se démarquer, les artistes, designers, graphistes… doivent acquérir des connaissances en prise de vue et en captation sonore, puis les restituer par le montage son et vidéo. Cette formation propose une initiation à ces nouvelles pratiques, dans l’objectif d’apprendre à produire du contenu de qualité avec un matériel léger et accessible.

Cette formation permet d’appréhender les bases des techniques de la création sonore dans son ensemble : de la captation à la diffusion. À l’issue de la formation, les stagiaires seront en mesure de réaliser une capsule sonore, de la prise de son au montage pour une diffusion stéréophonique. Il s’agira d’éviter les écueils de la prise de son, de connaître les bases du traitement du son et de perfectionner son écoute. Cette formation s’adresse aux différentes typologies d’artistes.

Cette formation permet d’approfondir et développer les techniques de la création sonore afin de modeler le son pour une vidéo, une installation sculpturale ou une création radiophonique. Chaque stagiaire est suivi individuellement pour élaborer une recherche théorique et pratique de l’objet sonore. Cette formation s’adresse aussi bien aux artistes plasticien·nes qu’aux artistes du spectacles vivants.

Une journée pour savoir comment traiter efficacement la documentation artistique sur son travail et optimiser son système de rangement et d’archivage de fichiers numériques.

Cette formation s’adresse aux personnes souhaitant prendre du recul sur leur activité artistique, recentrer leur projet professionnel afin de mieux le situer et avancer dans un contexte culturel, social et artistique changeant. À travers des exercices individuels et en groupe, les stagiaires sont amenés à clarifier leurs objectifs, ouvrir de nouvelles pistes pour orienter un projet professionnel en adéquation avec son parcours, ses compétences et ses besoins.

À l’issue de cette formation les stagiaires sont en mesure d’appréhender les différents types d’appels à projets en arts visuels et savoir y répondre. Pour cela, chacun s’appuie sur ses expériences et/ou projets en cours, et travaille à la constitution d’une candidature, à l’ébauche d’un projet et à la formalisation d’une intention.

Cette formation de 2 jours permet de sensibiliser les artistes à la conservation préventive de leurs oeuvres dans l’espace public. En prenant connaissance des risques dans l’environnement, et de la sensibilité des matériaux, ils·elles s’approprient les outils existants et les mesures qui peuvent être choisies lors du processus de création puis appliquées au cours de la vie des oeuvres pour favoriser leur préservation. 

La formation permet de s’initier aux outils et techniques de gestion d’un fonds d’oeuvres et d’archives, d’acquérir les bonnes pratiques pour classer ses données physiques et numériques et les conserver. En élaborant une base de données numérique, vous transformez vos oeuvres en un véritable patrimoine garantissant leur valorisation et leur pérennité. 3 jours pour amorcer l’archivage de ses oeuvres et de son parcours artistique et optimiser sa gestion. 

La formation Blender permet de prendre en main ce logiciel 3D libre et professionnel afin d’enrichir sa démarche scénographique (agencement des volumes, circulation, points de vue, mise en lumière…), et faciliter la réponse aux commandes publiques (1% artistiques, marchés publiques). Les stagiaires sauront ainsi prototyper leurs créations, préparer la mise en espace avant le montage d’une œuvre ou d’une exposition, et produire un dossier de présentation convaincant pour des commanditaires.

Qu’il s’agisse d’ouvrir son champ d’action artistique ou de répondre aux attentes d’un appel à projet spécifique, les artistes sont souvent amenés à élaborer des projets d’éducation artistique et culturelle. Cette formation permet aux stagiaires d’identifier les attentes des partenaires et des publics bénéficiaires des actions EAC pour concevoir des propositions sur mesure au regard de leurs pratiques artistiques.

Cette formation s’adresse aux personnes souhaitant s’initier aux pratiques artisanales de marouflage et de cartonnage. Elles mettent en valeur et protègent les travaux imprimés des stagiaires et nourrissent leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques. Chaque stagiaire éprouve les outils nécessaires à la réalisation de prototypes pour les deux principales formes de livres d’artistes : leporello, portfolio et leur boite de protection.

Cette formation s’adresse aux personnes souhaitant s’initier aux pratiques artisanales de reliure.  Elles mettent en valeur et protègent les travaux imprimés des stagiaires et nourrissent leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques. Chaque stagiaire éprouve les outils nécessaires à la réalisation de prototypes pour cet imposante forme de livres d’artistes : cahiers reliés dans une couverture ouvragée.

Cette formation permet de concevoir et réaliser des photogravures sur plaque de cuivre avec un film polymère, en explorant les différentes possibilités de cuivre à partir de photographies et de dessins. L’enseignement s’inscrit dans une pratique de la gravure contemporaine, alternative et autant que possible non-toxique. 

La linogravure soustractive ou « plaque perdue » est une technique de gravure par réduction avec un seul bloc de linoléum. Cette initiation permet d’apprendre à réaliser un portfolio composé de tirages similaires en quatre couleurs sur papier. L’avantage de la taille soustractive est d’imprimer aisément plusieurs tirages couleurs à partir d’un bloc, et à bas coût, pour faire circuler son travail en tant que multiple. 

Cette formation permet de comprendre et appliquer les principes de la couleur appliquée à la gravure en taille indirecte. À l’issue du stage, les apprenant·es auront réalisé une estampe avec plusieurs plaques et couleurs dans une technique de taille indirecte. Ce stage s’inscrit dans une pratique de la gravure contemporaine, alternative et autant que possible non-toxique. Les méthodes transmises peuvent facilement être mises en oeuvre par la suite dans son atelier. 

Cette initiation aux techniques de gravure en creux (taille directe et eau forte non toxique) permet de réaliser un portfolio d’estampes originales sur papier. Les outils explorent les différents effets de la ligne aux masses (pointe sèche, roulette, etc.), et de faire l’empreinte de l’impact du geste manuel et mécanique. Ces techniques nécessitent très peu de matériel, elles sont cumulables et exportables à l’issue de la formation pour reproduire et faire circuler ses propres dessins. 

Cette formation vise à approfondir une technique en particulier, ou à expérimenter l’impression en techniques mixtes de gravure taille douce. Un panel de techniques est proposé aux stagiaires qui en choisit une ou plusieurs selon sa démarche et ses projets artistiques. L’objectif est de repartir avec des images imprimées directement diffusables. Un temps d’échange est prévu avant la formation pour identifier la ou les techniques de gravure visées en perfectionnement.

Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de se perfectionner en lithographie et de s’initier aux techniques de marouflage, collages, reliure au travers le développement d’un projet éditorial avec les moyens mis à disposition dans les différents espaces de l’atelier du petit jaunais installé à Savennières dans un ancien hôtel.

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie de grands formats. Interpréter, révéler, fixer, imprimer des dessins à partir de matrices calcaire A3 et supérieur, éprouver les gestes, les espaces et les outils adaptés à ces grands formats. Développer son dessin en assemblant plusieurs motifs pour construire des épreuves de références, et inventer des estampes originales pour nourrir son travail artistique.

Cette formation de 8 jours permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale et différentes versions colorées. Il s’agit d’interpréter, révéler, fixer des dessins sur des matrices calcaires, travailler les couleurs d’impressions, penser, jouer, essayer les superposition des couleurs en s’aidant de la PAO. C’est aussi un temps de formation pour imaginer un protocole qui va s’inspirer de son travail artistique et le nourrir.

Cette formation permet de découvrir la lithographie en trois journées par l’expérimentation de quelques paramètres chimiques, hydrodynamiques et mécaniques afin de s’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières, matériaux et outils sont mis en œuvre dans toutes les étapes de la réalisation d’une lithographie, pour comprendre simplement ces phénomènes.

Cette formation de 6 jours permet de se construire un début d’atelier lithographique avec presse, pierre et crayons pour se donner les moyens de son initiation, développer une pratique en autonomie, ouvrir les potentiels litho(pierre) et graphique(dessin), et lithographier en toute liberté. 

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil pour imaginer son propre atelier de lithographie. Posséder son outil de travail c’est acquérir une autonomie précieuse dans l’apprentissage de la lithographie et l’élaboration de son propre langage litho-graphique. Offrir en partage ses compétences source d’enseignements grâce à un objet polymorphe accessible et ergonomique.

Cette formation vise à se perfectionner au tricot ou au crochet en abordant des points complexes, et la lecture des diagrammes niveau 2 (diagramme composé de points basiques et de point spéciaux). À l’issue de cette formation les stagiaires sont en mesure de réaliser un modèle de tricot ou de crochet composé principalement de points de bases, et créer des motifs en associant plusieurs points.

Cette formation vise à créer ses propres pièces en tricot, cette technique comprend une très grande variété de points et de possibilité de les associer pour créer des pièces en 2D et en 3D. En jouant avec les matières, les tailles des fils, les points, les combinaisons d’assemblage, les stagiaires développent une approche personnelle ouvrant la voie à de nouvelles perspectives dans leur propre démarche artistique.

La maille est une manière d’entrelacer un fil textile de manière à former un tissu souple et élastique, on y trouve le tricot, le crochet. Cette formation vise à s’initier à ces deux techniques en abordant une sélection de points de base, la lecture des diagrammes, les premières notions de construction d’une pièce. Le tricot et le crochet requièrent ni place, ni machine, ni investissement financier conséquent. Du vêtement à la sculpture les possibilités de créations sont infinies.

Cette formation permet de découvrir l’outillage de fonderie ainsi que toute les étapes et les techniques pour réaliser une sculpture en bronze : de la cire, du montage de l’arbre de coulée, réalisation du moule-bloc, fusion/ coulée, ciselure, finitions et patine. Elle permet également d’appréhender le travail de la matière et les courbes de température. 

Cette formation permet de concevoir et fabriquer une œuvre nécessitant les techniques de mise en forme et de soudure de l’acier. L’atelier de Pierre-Alexandre Remy propose à chaque stagiaire d’acquérir les connaissances et savoir-faire spécifiques à la réalisation d’une œuvre en métal tout en respectant les règles de sécurité.

Cette formation a pour but d’avoir une approche globale sur la création de couleurs végétales et minérales afin de créer des produits beaux-arts pour support papier. Une méthodologie ainsi que les différentes étapes nécessaires seront abordées pour avoir les bases solides en vue d’une autonomie future des participants et expérimenter les différents rendus plastiques possibles.

Cette formation de trois jours permet d’avoir une approche globale de la teinture végétale et d’acquérir les bases pour réaliser ses teintures en une autonomie. Des approches historiques, botaniques et chimiques ainsi qu’une méthodologie permettent à chaque stagiaire de savoir fabriquer avec précision des couleurs stables et solides.

Cette formation vise à apprendre des techniques d’impressions spécifiques aux couleurs végétales, afin de réaliser des motifs monochromes ou polychromes et les appliquer sur support textile et papier, ainsi que de croiser plusieurs techniques sur un même support. Ces quatre journées sont rythmées entre apports théoriques, botaniques et pratiques expérimentales. Le choix des plantes colorantes s’oriente dans le but d’obtenir des couleurs variées et stables.

Cette formation permet de découvrir les principales plantes tinctoriales dans un environnement proche et d’être en mesure de les préparer pour une utilisation en encre sur papier pour sérigraphie.

Cette initiation à la fabrication traditionnelle de papier selon la méthode japonaise permet d’apprendre à fabriquer le papier avec un tamis souple en bambou. On commence par la cueillette du Kozo, écorçage, nettoyage, cuisson et battage traditionnel au maillet de bois. Un jour et demi est consacré à la préparation de la fibre et les autres jours à la fabrication du papier.

Que ce soit pour ses supports de communication (papier et digital), constituer des archives, soutenir une démarche artistique grâce au médium photographique ou réaliser les visuels d’une production artistique éphémère, la pratique de la photographie accompagne toutes les démarches de l’artiste.

Que ce soit pour ses supports de communication (papier et digital), constituer des archives, soutenir une démarche artistique grâce au médium photographique ou réaliser les visuels d’une production artistique éphémère, la pratique de la photographie accompagne toutes les démarches de l’artiste.

Durant six jours les stagiaires sont initiés aux choix des supports, à la fabrication et aux différentes opérations d’étendage de sept procédés de tirage contact : Cyanotype, Van Dyke, papier salé, papier albuminé, aristotype au collodion, papier citrate et Kallitype. L’accent est mis sur le calage de la chaîne de tirage et la génération des contretypes numériques.

L’objectif de cette formation est l’apprentissage et la maîtrise du collodion humide afin de permettre la réalisation de photographies en positif direct sur verre et aluminium. L’apprentissage concerne aussi bien la préparation des supports photographiques, la préparation et l’entretien des chimies, la découverte et l’utilisation des outils photographiques dédiés à cette pratique (chambres, châssis, réducteurs, cuves…) et l’utilisation du collodion humide en lumière naturelle et artificielle.

L’objectif de cette formation est l’apprentissage et la maîtrise du collodion humide afin de permettre la réalisation de photographies en positif direct sur verre et aluminium et plus spécialement des portraits. L’apprentissage concerne aussi bien la préparation des supports photographiques, la préparation et l’entretien des chimies, la découverte et l’utilisation des outils photographiques dédiés à cette pratique et l’utilisation du collodion humide en lumière naturelle et artificielle.

Durant cinq jours les stagiaires sont initiés à la fabrication et aux différentes opérations de couchage d’une émulsion photosensible. Ce procédé aussi appelée gélatino-bromure d’argent (GBA) permet de réaliser des négatifs et des positifs sur plaques de verre (transparents, translucides, de couleur & orotones) et sur supports poreux (papier, carton, béton, céramique, etc.).

La risographie est une technique d’impression par superpositions de couches de couleurs qui offre la possibilité d’imprimer un projet artistique sans recourir à l’ordinateur. Cette formation permet de comprendre et de maîtriser les différentes étapes de cette impression à partir de dessins, peintures, collages ou photographies afin d’être autonome dans l’auto-édition d’un projet en risographie analogique. 

La risographie est une technique d’impression par superpositions de couches de couleurs. Cette formation permet d’expérimenter cette technique d’impression de la préparation des fichiers numériques à l’auto-édition d’un projet artistique. 

La risographie est une technique d’impression à faible impact sur l’environnement (encres sans solvant, consommables recyclables, procédé d’impression à froid). Cette formation permet de comprendre les enjeux de l’éco-conception graphique et de l’éco-impression dans le milieu de la création artistique. Elle vise à explorer les différents leviers pour réduire l’impact environnemental de l’édition d’un projet (choix des papiers, zéro déchet, ré-emploi et revalorisation des consommables…). 

Cette formation permet de connaître toutes les étapes de l’impression en sérigraphie. En partant de leurs images, les stagiaires réalisent des impressions en plusieurs couleurs et repartent avec toutes les connaissances nécessaires pour réaliser un atelier de sérigraphie artisanal chez eux. 

Cette formation permet d’approfondir ses connaissances dans l’impression en sérigraphie artisanale. En partant d’un projet, les stagiaires réalisent leurs images et des impressions en plusieurs couleurs. Ils repartent avec toutes les connaissances nécessaires pour imprimer en autonomie 

Cette formation de 8 jours est construite en fonction du projet individuel de chaine et du rythme de chaque stagiaire. Le cadre sera défini en lien avec les participants avant leur entrée en stage. Cette formation intensive est basée sur la pratique entrecoupée de moments théoriques sur les armures, les rentrages, la densité des fils en lien avec la recherche plastique des stagiaires. 

Cette formation s’adresse à toutes personnes ayant acquis les compétences de tissage main niveau 3 dans notre établissement. Le cadre sera défini en lien avec les participants dés leur entrée en stage. Cette formation intensive est basée sur la pratique entrecoupée de moments théoriques sur les armures, les rentrages, la densité des fils en lien avec la recherche plastique des stagiaires. 

Cette formation permet de comprendre et approfondir les bases du tissage par la construction de son propre métier à tisser (bande étroite et à deux lames) pour une pratique nomade du tissage. Inspiré des métiers d’Afrique de l’ouest, le stage prend en compte les savoirs textiles et traditions auxquelles on se réfère, et offre un partage de récits mythologiques et historiques autour du tissage. Un métier monté permet l’observation et l’apprentissage des gestes durant tout le stage. 

Ce stage s’adresse à des créatifs motivés par l’apprentissage du tissage comme moyen d’expression, de création, ou pour mieux comprendre la structure des textiles. Chaque stagiaire dispose d’un métier à tisser manuel pour mettre en application les connaissances et les compétences textiles, accompagné par l’équipe pédagogique de manière individuelle dans son projet, son identité et sa recherche 

Cette formation s’adresse à des créatifs ayant un sens de la matière et qui cherchent à développer et explorer les techniques de tissage avec un métier à tisser manuel à 8 cadres. Cette formation intensive est basée sur la pratique entrecoupée de moments théoriques sur les armures, les rentrages, la densité des fils. Les stagiaires sont accompagnés par l’équipe pédagogique de manière individuelle dans leur recherche.

En partant de leur projet artistique, les stagiaires découvrent les techniques de fabrication, de décoration et de montage des vitraux. Lors de cette formation à l’atelier, nous prendrons le temps d’explorer les gestes traditionnels tout en gardant une approche contemporaine du vitrail.