Photographier ses œuvres - Paris

du 13 au 16 octobre 2026

Paris

Que ce soit pour ses supports de communication (papier et digital), constituer des archives, soutenir une démarche artistique grâce au médium photographique ou réaliser les visuels d’une production artistique éphémère, la pratique de la photographie accompagne toutes les démarches de l’artiste.

PUBLIC

Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui souhaite développer ses activités dans un cadre professionnel.

PRÉ-REQUIS

Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et développer son activité dans un cadre professionnel
Support informatique indispensable (ordinateur portable personnel)
Connaissance des bases (au minima) d’un logiciel de traitement d’image (ex. Photoshop, Lightroom)
Être en possession d’un appareil photo compact ou d’un boîtier Reflex, (si possible lecteur de carte mémoire, pied photo, objectif 35mm, objectif 50mm, cellule)

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Maîtriser son matériel photo (boitier, objectifs, accessoires, éclairages)
Configurer et utiliser les réglages (vitesse, ouverture, balance des blancs etc.) d’un boitier photo
Utiliser un éclairage naturel ou artificiel et adapter les réglages pour photographier ses œuvres
Identifier les cadrages, éclairages et le matériel nécessaire pour réaliser ses photo d’œuvres
Maîtriser la retouche de ses photographie sur son ordinateur

CONTENU

Les bonnes pratiques de la prise de vue photographique : quel type de photographie réaliser pour rendre compte de ses œuvres (reportage, fac-similé, détails, recto-verso, etc.)
Initiation à la prise de vue d’œuvres : dispositif technique, éclairage, balance des blancs, gestion des couleurs…
Acquérir les bases de la post- production de fichiers numériques : traitement, dénomination et archivage
La reproduction des images de ses œuvres sur différents supports papier et digitale
Initiation au droit à l’image

MÉTHODE PÉDAGOGIQUE

À partir d’exemples concrets, les apprenants sont sensibilisés aux caractéristiques photographiques spécifiques à la prise de vue d’œuvres d’art
Mise en situation pratique et expérimentation de la chaîne de production de photographies d’œuvres

ÉVALUATION

Préparation d’au moins une mise en place d’œuvre avant prise de vue
Production d’au moins 3 prises de vues et post production
Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction

FORMATRICE

CÉLIA PERNOT est photographe. En parallèle de son travail d’artiste, elle réalise des commandes pour des magazines, des catalogues d’expositions et pour la communication d’événements artistiques et culturels. Ses photographies d’œuvres en studio sont destinées à documenter une production artistique, mettant en lumière volumes et matières. La maîtrise de cette production inscrit Célia Pernot au cœur d’une chaîne de travail, de la vision de l’artiste, en passant par la conception d’un objet éditorial jusqu’aux problématiques techniques d’un imprimeur.